速剪藝術:()。
速剪藝術對畫面的要求非常高,包括藝術和技術兩個方面。從藝術方面來說,它要求畫面拍得非常優(yōu)美,要求攝影師的職能接近()的職能。它要求多用()和()。在拍攝風格上主張具有()。從技術方面來說,速剪藝術運用的都是最新技術,如()、()、()等等。它講求()、()、(),追求藝術的高質量,達到豪華型。因此,制作成本相當昂貴。
作為“速剪藝術”,除了被運用在速剪藝術片中,還被普遍地運用在“()”中,即通常說的“()”。
所謂“聲畫對位”,是指()。
聲畫合一、聲畫分立和聲畫對位三者的區(qū)別:()。
聲畫對位后,可以產(chǎn)生出自身并不具備的新的含意,如()、()、()等藝術效果。
雷內·克萊爾說:“有聲電影中一些最優(yōu)美的效果,正是交替表現(xiàn)(而不是同時表現(xiàn))可見形象和形象發(fā)出的聲音的結果。”雷內·克萊爾所說的“交替表現(xiàn)”,就是()。
1928年8月,蘇聯(lián)的三位電影工作者()、()和(),聯(lián)合發(fā)出《()》,提出了著名的“()”理論,改變了有聲電影初期只知道“聲畫合一”的狀況。
普多夫金在《有聲電影的一個原則——音畫分立》中指出:“有聲電影的主要因素不是音畫合一,而是()”,因為“音響的首要作用是增加電影內容的可能的()”。
所謂“聲畫分立”,是指()。
聲畫分立有其生活依據(jù),用愛森斯坦的話來說,就是“符合‘()’”。
如果說,()的出現(xiàn),宣告了有聲電影的誕生,那么,()的發(fā)現(xiàn),則標志著有聲電影的進步。
經(jīng)常被使用的聲畫分立有以下三種:
(1)();
(2)();
(3)()。